一面照亮现实的镜子——观电影《南京！南京！》有感

关于1937年的那段历史已经被写过许许多多的文章，出版过许许多多的书籍，拍摄过许许多多的影视，但是，从来没有像《南京！南京！》这样一部作品让人如此震撼，如此感动，如此刻骨铭心。似乎很熟悉，又似乎很陌生；似乎很激昂，又似乎很冷漠；似乎在诉说，又似乎在倾听，在沉思……或许，这就是历史，一段无法从记忆中抹去的真实的历史。

关于色彩：用黑白还原了历史的真相

或许，已经过多地习惯于色彩斑斓，习惯于五颜六色，当放映厅的灯光一下子暗下来，黑与白成为《南京！南京！》全部色彩的时候，观众就像穿越了一段长长的时空隧道，看到了72年前那个可怕的梦魇。又像是在观看一部古老的手摇式默片，当那些黑白影像在荧幕上一格一格地还原着历史的真相的时候，我的内心也正一点一点地被潮湿着，感动着，黑白着。

在我国水墨画里，画家们早就擅长于用黑与白两种颜色来表达对世界的感受。据医学研究，人类在刚刚出生张开眼睛看世界的时候，是不分颜色的，也就只有黑与白。其实，黑与白何尝不是一件事物的两个面呢？对与错，美与丑，正义与邪恶，正是人们最初对世界的一种最纯朴的认识。那么谁是黑的？谁是白的？谁是对的？谁是错的？角川是错的吗？可是他的内心也一直经受着一次次的内心挣扎。唐先生是对的吗？可是他也曾为了保护自己家人，而出卖过自己的良心。我想，影片并不在于想辩解什么，而只是在表达一种人性的真实。或许这就是历史的痛苦，选择的痛苦，为了那样一个痛苦，我们都付出了太多太多。

关于声音：用沉默表达了内心的抵抗

现在的社会到处都充斥着功利性，在电影界也一样，工厂化的流水线流出了一部又一部的影像庸品。在这样一个浮躁的时代，陆川带着他那支平均年龄不到36岁的队伍，用四年的时间打磨出了《南京！南京！》这一剑，不禁令人敬佩和感动。岁月的沉淀已经淹没了声音的痕迹，在那样富有冲击力的画面前，陆川已经无需再用过多的语言来表达。不管是唐先生、陆剑雄、姜淑云，还是日本士官角川、慰安妇百合子、妓女小江，他们没有像以往我们记忆中的概念影片中的那样发出或愤怒或痛苦的声音，更多的时候只有沉默，甚至是在陆剑雄临刑之前，在唐先生眼见自己女儿被摔死，在角川眼见自己心中的百合子被队友所玷污，都没有一句台词或背景音乐。大悲无声。在那个时刻，再也没有比用沉默来表达内心的抵抗更好的形式了，就像定格在历史中的一座座雕像，给予观众更大的想象空间。而影片中骤然响起的清脆枪声与鼓点声，与沉默形成强烈对比，每一下地撞击在观众揪着的心上，让心灵感到更加的震撼！

南京在1937年的冬天，是一个在枪炮声中沉默的冬天，但是，在沉默的地表之下，有一种具有无比生命力的抵抗，像一棵棵野草的种子，在内心默默地抵抗着寒冷，因为他们相信，春天的暖流正从东方而来。

关于意象：用肢体隐喻了人类的追求

看完《南京！南京！》，影片中的肢体隐喻让我久久挥之不去。在南京的街道两旁，那些倒悬着的头颅；在安全避难区里，那些慢慢举起的女人的手；以及妓女小江手指甲上的红胭脂，被日军强暴后扔在运尸车上的赤裸女尸，无一不在表达着对日军兽行的鄙视与抵抗，对人类和平的无限向往与追求。在那场日军与慰安妇的性爱中，那种麻木的表情，呆板的动作，正是对这场战争的隐喻，谁都体会不到它所带来的快乐。有两个镜头特别令人深刻，一个是在难民区里，南京市民置外面的枪声而不顾，仍然像往常一样在打麻将，这是一个多么熟悉的场景，与其说百姓对战争的麻木，还不如说是百姓对那种和平年代和谐生活的无比向往。还有一个镜头就是唐先生在把已有身孕的妻子送离南京城后，心有所慰地笑对死神，大有一种“杀了夏明翰，还有后来人”的正义凛然，因为他知道，妻子的那个肚子里正孕育着人类的追求与希望。

现在再回过头来看这部影片的片名《南京！南京！》，“南京”两个字都是方方正正的结构，就像一堵坚实的城墙，而那两个感叹号，就像是一个个挺直的人。只要有人在，就会有正义的城墙在，任何邪恶的侵入，都必将被驱逐和灭亡。它又像是一个特别的警示与呐喊，把我们从一个浮躁的功利时代拉回到了一个充满危机的挣扎年代，唤起了我们心中那根久已麻木的神经。

记住那段历史吧，希望它只是一面照亮现实的镜子，未来将不再重演，毕竟，和平共处，和谐发展，才是人类最终的追求！